"Par nature" au 104

Dans cet espace, tout le monde peut y venir travailler sa danse, son jeu de comédien… J'aime cette idée et cette ambiance… En ce moment on y trouve également une installation de Anne-Flore Cabanis, "Connexions". Elle ne fait pas partie de l'expo 'Par Nature', mais est intéresse néanmoins. On peut la toucher, la traverser… Elle vie avec le lieu et ses occupants temporaires.
En arrière plan, on y aperçoit "I am Free" de Moataz Nasr.
S'imaginer libre...


"From here to ear (v16)" de Céleste Boursier-Mougenot est une installation poétique, installée dans deux pièces dans lesquelles on se déambule, en regardant et écoutant un concert involontairement improvisé, que font des mandarins en se posant sur les cordes des guitares.

J'avais déjà vu et aimé ce travail en vidéo lors d'une exposition passée, là en vrai, au coeur de l'oeuvre c'est encore plus beau!


Woodworms, wood, microphone… / 426 prepared dc-motors" de Zimoun.
On ne peut pas tout voir, on ne peut pas tout entendre…

Opus Rouge voit... Rouge !

Aquarelle et encre, Delphine Priollaud-Stoclet (c)

J'ai eu la chance d'exposer avec quelques amis artistes le temps d'un week-end chez Opus Rouge, un espace parisien atypique entièrement dédié à la décoration intérieure.
Anne-Valérie, notre hôtesse, nous a invités à investir ces lieux avec des œuvres flamboyantes, peintures, sculptures, installations, photos, sous le regard attentif d'Agathe la Girafe.

"Nocturne Carnet de dessin" au Musée du Luxembourg

Le Musée du Luxembourg organise régulièrement des 'Nocturnes Carnet de dessin".  C'est Jérôme qui nous l'a fait découvrir.

C'était étrange car inhabituel, mais agréable, de voir une exposition où ne sont présents que des personnes en train de dessiner!

J'ai d'abord passé du temps à voir l'exposition, du coup je n'ai pas eu le temps de finir mon croquis. Mais je l'aime bien comme cela quand même.

L'expérience m'a plus, vivement la prochaine! 

L'amas de couleur en bas à gauche est ma manière d'essuyer mon pinceau entre deux couleurs. Cela m'est venu petit à petit, comme je ne voulais plus gâcher mouchoirs et couleurs en essuyant mon pinceau, j'ai commencé le faire sur une feuille autre que celle du croquis en cours, puis trouvant cela intéressant graphiquement, je l'ai fait sur l'espace du croquis, du coup ça comme des ondes, halos, en miroir du croquis, avec ses mêmes couleurs. 

Je vais surement essayer prochainement de le placer encore plus comme un halo, à l'endroit où la couleur doit être placé dans le croquis...

— Fleur

Même si j'aime beaucoup les encres et les gravures de Chagall j'ai été attirée par la dernière partie de l'exposition plus colorée et plus sereine , avec un gros coup de cœur pour la Danse.
Quelle chance d'avoir le musée pour nous dessinateurs.

– Martine

Aux Arts et Métiers

Samedi dernier au Musée des Arts et Métiers, c'était un voyage dans le temps. Un robot lunaire, des vieilles voitures, des vieux avions.... Un trés beau musée qui donne envie d'y retourner pour mieux découvrir les choses insolites.

Et devant les instruments de musique, une autre croqueuse croquée.

Immeuble particulier

Ce bel immeuble est situé au 95 boulevard de Sébastopol dans le deuxième arrondissement. Il a été construit en 1910 par Le Maresquier pour y recevoir le deuxième grand magasin de Félix Potin. C'est la première grande surface d'épicerie sur deux niveaux. L'immeuble témoigne de la prospérité de ce distributeur. Il se signale par une façade décorée de couleurs foisonnantes et d'abeilles, symboles du commerce et de l'abondance. Le grand dôme - surnommé poivrière - est typique des immeubles bourgeois de cette époque.

En attendant Amon Tobin

L'attente fut longue.

Du coup un petit croquis des personnes attendant debout, assis, à tchatcher, boire… 

Puis un petit croquis des deux djs de la première partie, leur mix: sans plus.  

Et enfin: l' "ISAM 2.0" d'Amon Tobin! 

Là je n'ai pas fait de croquis, pas le temps, pas la lumière… plus captivée, concentrée sur ce qui se passait sur scène! 

Le son: je n'ai pas tout aimé.  

Par contre les vidéos sur cet ensemble de cubes c'est beau, impressionnant.   

À voir! Je suis bien contente d'y être allée . 

Samedi après-midi à la Gaîté Lyrique

Le hall d'entrée.

[ aquarelle 13x41cm sur carnet moleskine aquarelle ]

Ce samedi dernier les Paris Sketchers se sont retrouvés pour découvrir ce centre culturel et monument historique situé dans le 3e arrondissement, et pour dessiner l'exposition, "Arrgh ! Mostres de mode" (voir les dessins ici !).

Construit par l'architecte Alphonse Cusin en 1862, le théatre de la Gaîté-Lyrique était à l'époque un des joyaux de la scène culturelle parisienne, avec une salle à l’italienne de 1800 places - une des plus grandes à Paris. Jacques Offenbach en est le directeur en 1873, et le lieu devient "le temple de l'opérette". La Gaîté Lyrique accueillit ensuite des nombreux succès : notamment les Ballets russes de Serge Diaghilev en 1918 et des créations sous la direction de Henri Montjoye et Germaine Roger après la Seconde Guerre mondiale.

Elle ferme en 1963, et rouvre épisodiquement. Des longues périodes de délabrement découlent, différentes parties sont condamnées, l'intérieur transfiguré... Au début des années 1980, la façade, le foyer de l'Impératrice Eugénie et le hall d'entrée sont rénovés, mais la grande salle est bétonnée. Le théâtre finit transformé en parc d'attraction, un échec et qui ferme après juste quelques semaines d'ouverture en 1989. 

Puis elle sommeille pendant plus de 10 ans, jusqu'à ce que la Ville de Paris lance un concours en 2002 d'y créer un lieu dédié à la musique actuelle et aux cultures numériques. Résultat : la Gaité Lyrique rouvre enfin ses portes en 2011. Voici quelques dessins et notre reportage de la journée :

[ aquarelle 21x60cm sur carnet moleskine aquarelle ]

La Gaité Lyrique a été pour moi cet après-midi une véritable découverte. Cela faisait des mois (depuis l'ouverture) que je voulais y aller et ce mini-sketchcrawl est tombé à pique. Ce qui m'a plu c'est le mariage réussi entre l'architecture ancienne et l'architecture contemporaine. Des le hall d'entrée, l'exposition déborde hors des espaces d'exposition: ça permet de guider les visiteurs dans les différents espaces et notamment vers le premier étage et le centre de ressources au design très contemporain. L'utilisation de matériaux transparents, translucides, réfléchissants et de couleurs assez vives donnent du pépés aux espaces et créent un lieu intimiste. Mais cette ambiance n'est pas si facile à transcrire en peinture surtout le travail déstructuré fait avec les éclairages!

— Marion

Le foyer historique de l'impératrice Eugénie de la Gaîté lyrique, au second étage du bâtiment.
[ encre et aquarelle sur page de carnet, (17,5 x 52 cm) ]

Un des miroirs du foyer historique. 

[ encre sur page de carnet ( 17 x 26 cm) ]

Je ne connaissais pas du tout ce lieu, je n'ai même pas pris le temps de visiter l'exposition temporaire sur la mode, curieuse de visiter l'ensemble des lieux.

L'endroit est ce que l'on appellerait "tendance". Lieu de rencontres culturelles entre beaux-arts, musique, graphisme. J'ai d'ailleurs beaucoup apprécié la programmation musicale "seventies", au moment où je croquais au 1er étage du bâtiment. J'ai compris que des concerts plus ou moins expérimentaux y étaient souvent programmés. 

La documentation littéraire est assez riche et "pointue" dans le domaine de la mode, et côtoie un espace de jeux vidéos. Le mariage des deux est intéressant. 

J'ai beaucoup aimé le foyer historique de l'Impératrice Eugénie du second étage, aujourd'hui transformé en bar. La noblesse des très hauts plafonds, les peintures murales, les colonnes sculptées d'éléments dorés, et les hauts miroirs contrastent bien avec l'ambiance plus "électro" des cloisons miroitantes de la sortie ainsi que des niveaux inférieurs. 

J'imagine que l'esprit d'Offenbach doit venir roder y roder certains soirs. En plus le cappucino y est servi dans un haut gobelet et... la mousse est riche! 

C'était très sympa de se retrouver entre tous les sketchers vers 17h, nouvelle dans la troupe, je suis toujours heureuse de rencontrer des amoureux du dessin si différents. 

 Je conseille vivement d'aller visiter ce lieu où chacun peux nourrir sa curiosité.

– Laureen

Dans le hall d'entrée l'oeuvre "Souvenir" (2013) de Paul Graves.  

Chaussures Alexander Mc Queen (automne/hiver 2009).

Ayant organisé ce rendez-vous, j'ai voulu rester dans le hall d'entrée au début pour accueillir. J'ai donc commencé par croquer l'oeuvre présentée dans le hall ("Souvenir", 2013, de Paul Graves avec des chaussures Alexander Mc Queen, automne/hiver 2009). J'ai pris mon temps comme d'habitude, du coup je n'ai croqué que cela! Je n'ai même pas vu le reste de l'exposition! Je compte y retourner prochainement pour la voir et la croquer, j'en ferai peut-être un post bientôt! L'après-midi a été chouette avec une douzaine de participants sympas!

– Fleur

Il fait beau. Enfin...! Je décide donc de profiter de ce soleil bienfaiteur et je m'attaque à la façade de la Gaîté Lyrique. Les cadres rouges des fenêtres et le ciel bleu qui se reflète dans le verre égaient ces arbres encore sans feuilles.

– Aliette

La vie de bureau

La vie de bureau prend parfois toute mon énergie, aujourd'hui pendant la pause café j'ai réussi à faire ce petit dessin dans mon carnet format A6. Le site est en bord de Marne mais les cygnes et les canards étaient partis.

Le travail ce n'est pas toujours "la vie de Chateau".. mais pour une fois oui. C'est au cours d'une réunion dans un chateau du 18em siècle reconverti en lieu de séminaires que j'ai pu faire vite un petit croquis des salles en enfilade avec les gros fauteuils.. c'était bien et productif.

En fin de journée aussi je passe beaucoup de temps sur mon bureau. A coté de l'ordinateur, ce sont les crayons, la plume, l'encre de chine et l'aquarelle qui me donnent la pêche...  

Capturing Space Through Form and Color au Palau de Mar

J'ai le plaisir de vous présenter le workshop que je vais faire au 4ème Symposium des Urban Sketchers à Barcelone du 11 au 13 juillet 2013. 

Workshop T : Capturing Space Through Form and Color au Palau de Mar
Dans ce workshop, il s'agit de travailler autour de l'espace et de la couleur. Après une analyse rapide d'un espace ou d'une architecture, nous utiliserons l'aquarelle et la couleur comme génératrices du volume et de l'espace. Nos outils sont les pinceaux. Il n'y a pas de dessin préalable au crayon ou au feutre. Il s'agit de saisir très rapidement l'essence d'un lieu.
La couleur est une approche sensible qui fonctionne par l'expérimentation. Comment les couleurs vibrent-elles entre elles? Qu'est ce qui fait que ces vibrations et les rapports de couleurs vont créer du volume et de l'espace?"

Le workshop se déroulera en trois temps:
 A  Pendant 30 minutes, nous travaillerons sur les ombres et les lumières (colorées) dans une mise en place très rapide et minimale de l'espace (pas de noir ou de blanc mais le mélange des couleurs à partir d'une palette minimale: gris, ocre, rouge, bleu, jaune, etc.). Ces croquis rapides nous aideront à comprendre que l'ombre et la lumière ne se font pas uniquement par le noir et le blanc (ou le mélange des deux) et nous permettront de comprendre le lieu et l'espace dans lequel on se trouve. Une attention particulière sera apportée à la réserve: le blanc du papier est aussi de la lumière. Il participe de la composition de l'espace.

 B  Pendant 45 minutes, nous travaillerons sur les contrastes colorés: comment faire ressentir l'espace uniquement par l'apposition de plages de couleurs sans passer par le clair et le foncé mais en travaillant sur les contrastes colorés (chaud/froid). Nous essaierons de nous sentir libre avec les couleurs et de ressentir leurs variétés et leur richesse (par exemple, l'herbe n'est pas verte mais faite d'un grand nombre de couleurs: brun, bleu, jaune, ocre, etc.)

 C  Pendant 1H45, après les premiers croquis rapides, nous ferons des croquis un peu plus longs en utilisant les 2 modes de contrastes: contraste lumineux et contrastes colorés . Il s'agira de mettre en place les plans successifs de l'espace du plus dense au plus léger tout en gardant l'intensité et la luminosité des couleurs (premier, deuxième et dernier plan par de grandes plages de couleurs). Les couleurs permettent de créer le volume et l'espace. Après le travail sur les masses, le trait arrivera peu à peu dans le dessin (mais uniquement avec le pinceau) et ces traits seront évidemment colorés.

Les attendus:

• apprendre à appréhender un lieu complexe sans le décrire par le trait mais par des masses colorées.
• de ne plus faire un dessin au trait que l'on “colorie” ensuite et ne pas avoir peur de peindre directement avec la couleur.
• de se sentir libre avec les couleurs et de se sentir capable d'interpréter la réalité.
• d'être plus libre, de laisser aller sa main en oubliant un peu sa tête. D'être focalisé sur son sujet plutôt que sur son dessin (ne pas avoir l'objectif de faire un “beau dessin”). La liberté laisse venir la sensation de l'espace.

Le matériel:

• carnet aquarelle mais 2 si possible pour pouvoir alterner en attendant que l'aquarelle soit sèche.
• Aquarelles: palette minimale (jaune primaire, jaune de Naples, orange, rouge vermillon, rouge cadmium, bleu de ceruleum, bleu cobalt ou outremer, bleu de prusse, vert moyen, ocre mais pas de noir et de blanc). 
• 3 pinceaux (fin, moyen et gros)

Les inscriptions pour le symposium ouvrent le 25 mars, à 14:00 (France métropolitaine). Pour tout savoir, c'est ici http://bcn2013.urbansketchers.org
Et pour en savoir plus sur mon travail, c'est ici http://marionrivolier.blogspot.fr

J'espère vous retrouver à Barcelone, préparez vos pinceaux et vos couleurs!

Peugeot 403

One of the fun things about living in Paris is that inadvertently, at one point or another, chances are that someone will be making a film on your very street. This has happened to me several times already, and it all starts with a piece of paper tacked to your building's front door.

Last weekend I saw notices taped to the lamposts along my way home, informing residents of a shooting to take place on Tuesday involving a bunch of classic cars. So that morning, I went out with my sketchbook to see what I could draw.

I didn't want to miss out on anything (sometimes film crews can come and go before you know it - especially if they decide to film at night). So I headed out early, and had some time to draw just a few of the traffic cones before the cars arrived...

 

It was pretty cold that morning, and if you've been on a set, you'll know that they usually involve a lot of people standing around. So I started to draw some of the crew members standing around, but at this point they started turning into scribbles because my fingers had begun to freeze.

Then this Peugeot 403 turned up - and parked right in front of me! The crew were really nice, and told me that this car was going to remain stationary. It was basically there to cover up some road work that was going on at the same time - the traffic barriers around the hole were modern, and so they had decided to just hide the whole thing behind this car.

This was great news, because I could go inside and grab a coffee to warm up. Drawing cars is hard enough - never mind the frozen fingers!

 

Besides being difficult to draw, the other cars were driving around, making it pretty hard for me to get anything else down. After a while I needed to move around a bit, so I decided to scribble the back of one of the crew trucks and yes, the ubiquitous and inevitable traffic cone.

I lucked out again when the cast and crew parked the cars and went off for lunch. I figured they'd be back soon enough though, so rather than attempting a whole car I chose to concentrate on this taxi meter - which was getting a lot of comments from the older passers-by who were enjoying the shoot as much as I.

They were filming a French made-for-tv movie entitled "L'Escalier de fer". I have no idea when it will be broadcast, but if f you ever get the chance to see it, maybe you'll recognize the black and red taxi with the meter outside!

La fontaine Saint Michel

Située entre le boulevard Saint Michel et la place Saint André des Arts cette fontaine monumentale est sans doute l'un des points de rendez vous les plus pratiqués et les plus prisés de la capitale. Cette fontaine est le résultat d'une commande émise par le baron Haussmann à l'architecte Gabriel Davioud. Toutes les statues sont de sculpteurs différents.

Celles que je préfère sont les deux chimères à têtes de dragons (de Jacquemart) je ne peux pas m'empêcher de les dessiner quand je m'y arrête. Pas d'eau dans cette fontaine l'hiver, je la trouve un peu austère, je l'aime bien quand elle déborde quelquefois de mousse aux couleurs improbables ....oeuvre de quelque étudiant malicieux.....

Alors que je terminais mon dessin des écoliers ont envahi la place, je n'ai pas pu m'empêcher de les croquer.

Les arts de l'Islam au Louvre

Depuis septembre 2012, de nouveaux espaces insérés entre les façades restaurées de la cour Visconti accueillent le département des arts de l'Islam. Les architectes Rudy Ricciotti et Mario Bellini ont imaginé un écrin surmonté par une couverture de verre dorée et tissée d’un fin réseau métallique ondulant.

En savoir plus sur le site du musée du Louvre: www.louvre.fr/departments/arts-de-lislam.