Cinq continents pour un SketchCrawl à Barcelone.

[aquarelle 21x60cm sur carnet moleskine aquarelle]

Pour le 40ème World Wide SketchCrawl, un joli parcours avait été organisé pour la journée entière. Donnant mon workshop le matin et assistant à la superbe démo de Kiah Kiean en début d'après-midi, je n'ai pu rejoindre le groupe de sketchers que vers 16H30 à l'Arc de Triumf. J'ai alors peint ma première aquarelle de la journée!

[aquarelle 13x41cm sur carnet moleskine aquarelle]

Ce qui est extraordinaire dans ce symposium est que l'on rencontre des artistes des cinq continents. Lors de session de "Drink and Draw" en fin de journée, nous nous retrouvions tous au café du CCCB. Là, on discute, on échange et on regarde les autres travailler, un vrai délice.

[aquarelle 21x60cm sur carnet moleskine aquarelle]

Certains instructeurs ou participants sont accompagnés de leur compagnon "non-sketcheur". C'est aussi très agréable de les rencontrer et de partager avec eux.

Voici la photo de groupe à l'arc de Triumf, le point d'orgue d'une belle aventure! et le lendemain, nous étions dans le journal "El Periodico de Catalunya". Difficile de dire combien nous étions ce jour là!

Mon premier Symposium, so amazing!

J'ai passé quelques jours exceptionnels à Barcelone pour le Symposium des USk.
J'ai eu la chance de donner un workshop là-bas: Capturing Space through Form and Color. J'ai travaillé avec 50 participants en 3 sessions de 3H. Ils venaient du monde entier; le workshop était difficile mais tout le monde s'est accroché et les résultats étaient superbes: le début d'une belle aventure en couleurs!

Merci à tous pour votre participation et pour les échanges que l'ont a eu.

[aquarelle 17x65cm sur papier aquarelle 200g/m²]

Pour le workshop, nous étions au Palau de Mar: chaque jour nous avons changé de point de vue, la première fois à cause de la pluie (qui aurait pu l'imaginer?), la deuxième fois, c'était celui-ci et le dernier matin, nous avons cherché de l'ombre de l'autre côté du Palau de Mar.

 

J'ai aussi eu la chance de participer au workshop de Paul Wang et Tia Boon Sim: ils ont été très généreux avec nous et nous ont offert un superbe moment. Nous avons beaucoup expérimenté: splashes, encre, cire, sel, aquarelle, crayons, peigne, carte de crédit, etc. Merci Paul et Tia!

 [aquarelle, encre, crayons, cire, sel, etc 24x32cm sur papier aquarelle 200g/m²]

Le Symposium USK Barcelona 2013 c'était génial :)

Barcelone est une ville que j'adore, je suis venue un peu en avance pour me reposer et profiter du soleil qui nous manquait tant à Paris . Les petites places ont toutes beaucoup de charme.

On ne peut pas aller à Barcelone sans voir les oeuvres de Gaudi.
J'ai fait ce dessin sur le toit de la casa Battlò.

Ici la Sagrada Familia dessinée lors du mini sketchcrawl avant le Symposium.

5 Workshops assez différents avec des instructeurs dont j'admire beaucoup le travail, quel bonheur!

Voici un petits échantillon des dessins faits dans les différents ateliers.

Mon 1er atelier avec Norberto Dorante : encre Dynamique.

L'utilisation de l'encre non "waterproof peut créer des effets intéressants.

2ème  l'atelier d'Inma Serrano: Rhythm in the city

Poser les couleurs, dessiner ensuite... Avoir une résonance entre un personnage et l'architecture...

Celui de Paul Wang et Tia Boon Sim : "drawing from the heart and over colors spashes" est un atelier "lâcher prise" où on utilise des médiums et accessoires peu habituels tels que le peigne, la carte de crédit, la brosse à dent, le café, le sel , la cire .......

Il nous apprend:

 -à voir  les objets en jouant avec les touches de couleur, les taches, les différentes textures.

 -à avoir du plaisir dans l'exploration des diverses expressions à travers des croquis et des techniques de coloration.

 

Dans le workshop de Virginia Heim: Panorama ombre et lumière

nous devions choisir le panorama à dessiner, le cadrer...les petites vignettes ont été faites avec un crayon de charpentier.

Dans le 2ème dessin en monochrome essayer de mettre en évidence l'ombre et la lumière.

Dans  le dernier, celui de Luis Ruiz :" actors and stage" il fallait

-Sélectionner ce qui est important ne pas se perdre dans les détails.

-Utiliser de l'espace vide de la feuille comme un élément actif.

-Capturer la profondeur de l'espace urbain et diriger l'oeil de l'observateur à l'endroit désiré de l'esquisse.

Dessiner c'est bien mais toutes ces rencontres que c''est motivant, discuter échanger regarder enfin tous ces superbes carnets! .....Voici une partie des portraits que j'ai tenté ( le mot est juste pardon :p mais il faut bien s'entraîner!) pendant les "drink and draw " au café du centre culturel ou au restaurant le soir...toujours le crayon à la main!

Le dernier sketchcrawl à l'arc de triomphe où on était tous réunis, in et off, impressionnant!!!.

Merci merci à tous pour cette organisation c'était vraiment génial et vivement le prochain  :)

Capturing Space Through Form and Color au Palau de Mar

J'ai le plaisir de vous présenter le workshop que je vais faire au 4ème Symposium des Urban Sketchers à Barcelone du 11 au 13 juillet 2013. 

Workshop T : Capturing Space Through Form and Color au Palau de Mar
Dans ce workshop, il s'agit de travailler autour de l'espace et de la couleur. Après une analyse rapide d'un espace ou d'une architecture, nous utiliserons l'aquarelle et la couleur comme génératrices du volume et de l'espace. Nos outils sont les pinceaux. Il n'y a pas de dessin préalable au crayon ou au feutre. Il s'agit de saisir très rapidement l'essence d'un lieu.
La couleur est une approche sensible qui fonctionne par l'expérimentation. Comment les couleurs vibrent-elles entre elles? Qu'est ce qui fait que ces vibrations et les rapports de couleurs vont créer du volume et de l'espace?"

Le workshop se déroulera en trois temps:
 A  Pendant 30 minutes, nous travaillerons sur les ombres et les lumières (colorées) dans une mise en place très rapide et minimale de l'espace (pas de noir ou de blanc mais le mélange des couleurs à partir d'une palette minimale: gris, ocre, rouge, bleu, jaune, etc.). Ces croquis rapides nous aideront à comprendre que l'ombre et la lumière ne se font pas uniquement par le noir et le blanc (ou le mélange des deux) et nous permettront de comprendre le lieu et l'espace dans lequel on se trouve. Une attention particulière sera apportée à la réserve: le blanc du papier est aussi de la lumière. Il participe de la composition de l'espace.

 B  Pendant 45 minutes, nous travaillerons sur les contrastes colorés: comment faire ressentir l'espace uniquement par l'apposition de plages de couleurs sans passer par le clair et le foncé mais en travaillant sur les contrastes colorés (chaud/froid). Nous essaierons de nous sentir libre avec les couleurs et de ressentir leurs variétés et leur richesse (par exemple, l'herbe n'est pas verte mais faite d'un grand nombre de couleurs: brun, bleu, jaune, ocre, etc.)

 C  Pendant 1H45, après les premiers croquis rapides, nous ferons des croquis un peu plus longs en utilisant les 2 modes de contrastes: contraste lumineux et contrastes colorés . Il s'agira de mettre en place les plans successifs de l'espace du plus dense au plus léger tout en gardant l'intensité et la luminosité des couleurs (premier, deuxième et dernier plan par de grandes plages de couleurs). Les couleurs permettent de créer le volume et l'espace. Après le travail sur les masses, le trait arrivera peu à peu dans le dessin (mais uniquement avec le pinceau) et ces traits seront évidemment colorés.

Les attendus:

• apprendre à appréhender un lieu complexe sans le décrire par le trait mais par des masses colorées.
• de ne plus faire un dessin au trait que l'on “colorie” ensuite et ne pas avoir peur de peindre directement avec la couleur.
• de se sentir libre avec les couleurs et de se sentir capable d'interpréter la réalité.
• d'être plus libre, de laisser aller sa main en oubliant un peu sa tête. D'être focalisé sur son sujet plutôt que sur son dessin (ne pas avoir l'objectif de faire un “beau dessin”). La liberté laisse venir la sensation de l'espace.

Le matériel:

• carnet aquarelle mais 2 si possible pour pouvoir alterner en attendant que l'aquarelle soit sèche.
• Aquarelles: palette minimale (jaune primaire, jaune de Naples, orange, rouge vermillon, rouge cadmium, bleu de ceruleum, bleu cobalt ou outremer, bleu de prusse, vert moyen, ocre mais pas de noir et de blanc). 
• 3 pinceaux (fin, moyen et gros)

Les inscriptions pour le symposium ouvrent le 25 mars, à 14:00 (France métropolitaine). Pour tout savoir, c'est ici http://bcn2013.urbansketchers.org
Et pour en savoir plus sur mon travail, c'est ici http://marionrivolier.blogspot.fr

J'espère vous retrouver à Barcelone, préparez vos pinceaux et vos couleurs!