Plongeon direct à l'aquarelle

[ par Brigitte Lannaud Levy ]

Entre le défi du mois de juin "Direct watercolors" et le workshop estival animé par Marion Rivolier -familière de cette technique-  j'ai fait un véritable virage à 360 degrés dans ma pratique artistique en laissant pour un temps, graphite et encre aux oubliettes. Familière du dessin préalable au crayon et du "repassage " à la plume,  je suis sortie totalement de ma zone de confort. Comme un plongeon en eau froide pour ne pas dire glacée. Dépaysement garanti pour passer un été de peinture tout en surprises.

 

Compte tenu de la grosse canicule sur Paris, je me suis réfugiée à l'ombre sous la canopée du nouveau forum des Halles. Je n'étais pas du tout convaincue par ce nouvel édifice des architectes Berger et Anziutti qui me fait penser à un chipster géant. Mais ce vaste passage de pas loin de 100 mètres de large offre une spectaculaire percée de lumière et des jeux de reflets magiques à peindre.

A deux pas, c'est dans le jardin nouvellement baptisé Nelson Mandela au pied de l'église Saint Eustache que je croque une élégante jeune Sketcheuse prénommée Caroline. Peindre directement au pinceau impose d'aller à l'essentiel, de ressentir et traduire une énergie en laissant de côté les détails. Il s'agit avant toute chose de se faire violence en oubliant la précision du trait qui habituellement définit les contours pour aborder son sujet au niveau des masses, des plans, des valeurs, de la lumière et du contraste des couleurs. Tout un programme. Il va falloir apprendre à jongler avec tous ces paramètres.

Devant les docks de la Cité de la mode et du design, je vois les nuages noirs arriver au loin. Inconfortablement installée debout sur le pont d'Austerlitz, je sens que le ciel de Paris va se déchirer et qu'une providentielle averse va rafraîchir la capitale. Cela me laisse peu de temps pour saisir ce panorama où l'on distingue au loin les tours de la bibliothèque François Mitterrand. Je fais le choix des couleurs intenses, presque pures et contrastées pour retranscrire en urgence la magie de cet instant juste avant la pluie. Pour prolonger cette expérience unique du pinceau, Marion me conseille la lecture de la peintre Fabienne Verdier "Passagère du silence: dix ans d'initiation en Chine" (Livre de poche). Je l'ai dévoré d'une traite. Maintenant il me reste à poursuivre sur cette voie et résister à la tentation pour ne pas dire "facilité" de reprendre le crayon. Le chemin va être long.

Les entrées magiques

C'est à cet endroit que deux Paris se communiquent, les entrées sont la continuité entre le dessous et le dessus.

Je me Je sens comme Alice au Pays de Merveille, devant certaines entrées de métro, curieuse et prête à affronter cette aventure, mais toujours émerveillée par cette structure parfois insolite.

L'entrée loufoque du Palais Royal est de loin une des mes préférées, créé par l'artiste Jean-Michel Othoniel en 2000 pour fêter le centenaire de la RATP.

A propos des dessins: Acrylique, encre de chine et mes baguettes magiques ( Comme Kim Marohn a gentillement surnommé mes baguettes chinoises.... en manque de jasmin mais inspiré par Ch'ng Kiah Kiean) et deux aller retours après le travail pour croquer ce petit bijoux.

"LINcroyable Récolte"

Un épouvantail nous accueille, place du Palais Royal, pour l'exposition sur le lin 'LINcroyable Récolte', lors des D'Days.

Pour aller dans le module d'exposition, on traverse un petit champs de lin, avec quelques brins en fleurs délicates (chacune ne vit que quelques heures). La culture du lin est très respectueuse de l'environnement, économe en eau et ne nécessite pas d'engrais.

Dès l'entrée dans ce module on beigne dans le lin, un nombre incroyable de coupons de tissus en lin, très diverses en couleurs et textures, sont suspendus.

On y découvre divers éléments en lin que l'on connait bien, vêtements, accessoires, linge de maison...

Puis dehors on découvre d'autres produits fait en lin, plus surprenants, tels vélo (qui intègre 80% de lin qui permet de réduire de plus de 20% les vibrations), capot de voiture... présentés sur de gros ressorts.

Une cabane en bois pour la Comédie Française

Pendant un an la Maison de Molière est en travaux. Ca m'a beaucoup amusé de voir cette immense cabane en bois installée à deux pas du bâtiment historique. Elle se situe galerie d'Orléans entre les colonnades qui séparent les jardins du Palais Royal et la cour qui accueille les colonnes de Buren.
Je n'y suis pas encore allée, mais mes amis ne tarissent pas d'éloge sur ce "Théâtre de l'Ephémère" qui a une excellente acoustique et une visibilité parfaite.
Des places de strapontins en bordure des allées sont vendues 5 euros une heure avant le début des spectacles selon une tradition de la Comédie-Française perpétuée depuis l'époque de Napoléon. Alors allez-y... tentez votre chance !

Le kiosque des noctambules

J'aime bien la place Colette avec son kiosque des noctambules de Jean Michel Othoniel, elle a un air de fête. Cette sortie de métro nous change des arabesques 'art nouveau' d'Hector Guimard. Je la trouve très élégante avec ses 2 coupoles en grosses perles géantes en verre de Murano : une coupole dans les tons chauds qui figure le jour et une aux tons froids qui figure la nuit . Chaque dôme est surmonté d'une petite sculpture d'un personnage en verre. Si vous ne le  connaissez pas c'est à Palais Royal. Ah une petite déception il ne s'illumine pas la nuit... dommage!