SketchSwap Paris-Barcelone : le tirage au sort

[par Urban Sketchers Paris à l'invitation de Sophie Voisin et Mélanie Ménard King]

Dessin de MatLet

Ce samedi 15 décembre, c’était le grand jour du tirage du SketchSwap, l'échange de dessins entre Paris et Barcelone. Après une après-midi à croquer sous la grande nef du Cent Quatre c’est au Grand Café que nous nous sommes retrouvés pour découvrir quel dessin allait être attribué à chacun.



Certes, les 55 participants n’ont pas pu tous être présents. Il y avait les virus de l’hiver, un tiers des stations de métro fermées, une météo peu clémente, et les obligations personnelles des uns et des autres. Malgré cela, nous étions tout de même une trentaine à assister à l’événement.


Dessin Annick Botrel

L’éclairage du café étant un peu minimaliste, MatLet et Annick se sont mis à l’œuvre pour croquer notre tablée. Chacun tirait un numéro, le dépliait - parfois fébrilement - avant de découvrir quel dessin portait ce numéro.
Nous avons ensuite tiré des numéros pour nos camarades absents. Les dessins leur seront remis lors des prochaines rencontres Urban Sketchers Paris au mois de janvier.


Quelques-uns des dessins envoyé par les sketcheurs barcelonais

Tout le monde a été impressionné par la qualité des œuvres envoyées par nos amis barcelonais. Nous espérons bien sûr qu’ils seront aussi satisfaits de notre production.
L’ensemble des 110 dessins est visible en ligne en cliquant sur ce lien

N’hésitez pas à regarder, à partager. Et à postuler pour le prochain échange !



Et un grand merci aux organisatrices parisiennes, Mélanie et Sophie et aux organisateurs barcelonnais!

Pourquoi est-ce que je choisis des sujets si complexes?

[ par Marion Rivolier ]

Comme vous le savez peut-être, j’aime peindre des œuvres d’art parce que c’est un moyen de mieux comprendre l’architecture existante d’un lieu. C’est aussi un moyen d’observer et d’analyser comment ces œuvres jouent (ou non) avec l’espace.
Ces trois peintures ont été faites dans différents lieux parisiens mais j’ai utilisé la même méthode pour explorer ces œuvres d’art : j’ai joué avec l’espace négatif, j’ai gardé en réserve les blancs et exprimé les formes par les ombres. Ce n’est pas un chemin facile, sans dessin préliminaire, on doit observer attentivement et penser à ce que l’on va faire avant de commencer.

Le premier est la sculpture “Waterbones" de Loris Cecchini au Centquatre dans le 19ème arrondissement. Elle est composée d’un millier de petits os en aluminium. j’ai commencé par dessiner l’espace entre les os. Je voulais comprendre ce qui se passait dans les vides créés par la sculpture ; comment la couleur de la brique ou l’ombre des fenêtres pouvaient révéler la clarté des os.
Je ne sais pas si le résultat est probant mais c’était vraiment existant!

Pour le second, le challenge était de peindre de nuit (et dans le vent)! Pendant la Nuit Blanche, les parisiens pouvaient écrire quelques mots sur le quai de la Seine. Les techniciens déplaçaient les grandes lettres blanches pour composer les mots. Quand j’ai commencé, toutes les lettres étaient rassemblées à gauche et quelques minutes plus tard, un certain nombre de ces lettres étaient réparties sur le quai. Je ne voyaient vraiment pas les couleurs que j’utilisais dans la nuit mais j’ai essayé de révéler la blancheur de ces lettres grâce à la partie la plus sombre du quai.




Dans le dernier, j’étais devant le Grand Palais pendant la FIAC 2017. Mon sujet était cet incroyable banc de Pablo Reinoso. Avec une palette limitée (des gris colorés et quelques oranges), j’ai essayé de révéler la mouvement des courbes de ce banc. La chose la plus difficile était de donner à voir les gens et l’architecture de l’arrière-plan à l’intérieur des vides du premier plan.
Peindre des sujets difficiles permet de se poser des questions et de sortir de sa zone de confort!

Energie et sueur pour le 6ème cours du cycle #usk10x10 !

[ par Marion Rivolier ]

Nous avons entamé la deuxième volée des 10 cours #usk10x10 par un Workshop autour des personnages s'amusant, partageant et communiquant. J'ai choisi le Centquatre car ce lieu est toujours habité par des jeunes danseurs, comédiens ou jongleurs qui s'entraînent et répètent inlassablement les mêmes gestes. Suivant la programmation, on peut croiser des personnages étranges, ce jour là, un cosmonaute en papier d'alu et deux femmes sévères et droites à cheval!

Nous avons commencé le cours par un échauffement rapide autour des corps en mouvements, les corps expressifs : différentes lignes de personnages en mouvement au trait, en masse, main droite, main gauche. La main gauche fait toujours des merveilles!

Dans un second temps, j'ai fait travailler les participants sur des corps en mouvement dans un lieu à petites échelle. Il s'agissait de mettre en valeur ces corps par différents moyens plastiques : négatif, trait, masse, valeurs chaudes et froides. Comment donner à voir son sujet, raconter son histoire avec des moyens réduits? Comment aller à l'essentiel?

La dernière partie du cours était consacrée aux corps dynamiques mais dans un espace à plus grande échelle. Comment garder son focus sur ces corps en mouvement tout en suggérant l'espace alentour? Comment ne pas se perdre dans une multitude de détails?



C'était une belle séance, avec beaucoup de concentration, d'énergie et de sueur! Merci à tous pour votre participation ! Et merci à Marie-Laurence pour ses photos!
Rendez-vous le 11 juin pour le 7ème cours, une enclave verte dans la ville au parc des Buttes-Chaumont, avec Laurent Bailly!

Et voici les dessins du 50ème SketchCrawl à Paris!

Nous étions au moins une cinquantaine le samedi 23 janvier à nous retrouver au CentQuatre pour le 50ème SketchCrawl : les habitués, les petits nouveaux, certains qui dessinaient "sur le vif" pour la première fois.
Nous avons profité de ces anciennes halles des pompes funèbres pour nous exercer à la perspective.
Nous avons sué sang et eau pour capturer les danseurs de hip-hop, les bikers et les adeptes du taï-chi.
Nous avons bu du café, du chocolat et des bières dans lesquels nous avons parfois trempé nos pinceaux!
Nous avons passé du bon temps à papoter et à échanger autour du dessin.
 

Bref, une journée très réussie grâce à la participation de tous et à l'organisation de Agnès et Marion.
On se retrouve en avril pour le 51ème SketchCrawl!

Le 50ème SketchCrawl, c'est samedi 23 janvier à Paris!

Venez nous rejoindre pour le 50ème SketchCrawl!

Il aura lieu au CentQuatre, centre d'activités et d'art de 10H à 19H. Voici le programme :
- 10H :  seul le Café Caché du 104 est ouvert à 10h. Attention, à cette heure là on ne peut y accéder que par l'entrée du 104 rue d'Aubervilliers. C'est là que nous nous retrouverons pour le 1er rendez vous de la journée.
Ceux qui ne viendront qu'à partir de 11h pourront passer par l'entrée du 5 rue Curial.
- 13H : rendez vous au centre du 104 (au niveau de la rampe qui descend vers les anciennes écuries) pour déjeuner, comme vous le souhaitez, au Café Caché, au Grand Central, au camion à pizzas ou tout simplement pour pique niquer car dans ce lieu pas de problème pour s'installer. Il y a même des transats !
- A partir de 17H, dernier rendez vous au Grand Central pour terminer cette journée ensemble en regardant nos dessins.
Ce rendez-vous est ouvert à tous, gratuit et sans inscription de 7 à 77 ans.
Alors à vos crayons et à samedi!

Entre Centquatre et Grand Palais!

 [aquarelle 21x60cm sur carnet moleskine aquarelle]

Jusqu'au 1er juin, on pouvait découvrir au Centquatre une superbe installation d'une jeune artiste Prune Noury. Elle s'est inspirée de l'armée de terre cuite de l'empereur Qin. Elle a créé une armée de "Terracotta Daughters" constituée d'une centaine de statues en terre cuite à l'échelle 1. Vous pouvez les découvrir sur le site du 104.
J'ai fait une première aquarelle (ci-dessous) il y a quelques semaines: j'étais restée à l'extérieur de l'installation et j'avais essayé d'en saisir l'ampleur. A cette distance, on ne percevait que les grosses différences entre les statues. On avait l'impression d'une répétition d'un petit nombre. C'est en me rapprochant et en pénétrant à l'intérieur de l'installation que je me suis rendue compte des variations infimes sur chacune des "filles". Peu à peu, elles prenaient vie!

 [aquarelle 21x60cm sur carnet moleskine aquarelle]

 [aquarelle 21x60cm sur carnet moleskine aquarelle]

Jusqu'au 22 juin, ce sont Ilya et Emilia Kabakov qui créent une "Etrange Cité" sous la grande verrière du Grand Palais pour la Monumenta 2014.
La déambulation extérieure dans le labyrinthe blanc est intéressante; la lumière changeante fait vibrer l'espace. Les pièces intérieures m'ont moins étonnée que certaines installations que j'avais vues auparavant. Vous pouvez aller jeter un œil à la cuisine Communautaire, une installation permanente et très aboutie de Kabakov au Musée Maillol.

"Par nature" au 104

Dans cet espace, tout le monde peut y venir travailler sa danse, son jeu de comédien… J'aime cette idée et cette ambiance… En ce moment on y trouve également une installation de Anne-Flore Cabanis, "Connexions". Elle ne fait pas partie de l'expo 'Par Nature', mais est intéresse néanmoins. On peut la toucher, la traverser… Elle vie avec le lieu et ses occupants temporaires.
En arrière plan, on y aperçoit "I am Free" de Moataz Nasr.
S'imaginer libre...


"From here to ear (v16)" de Céleste Boursier-Mougenot est une installation poétique, installée dans deux pièces dans lesquelles on se déambule, en regardant et écoutant un concert involontairement improvisé, que font des mandarins en se posant sur les cordes des guitares.

J'avais déjà vu et aimé ce travail en vidéo lors d'une exposition passée, là en vrai, au coeur de l'oeuvre c'est encore plus beau!


Woodworms, wood, microphone… / 426 prepared dc-motors" de Zimoun.
On ne peut pas tout voir, on ne peut pas tout entendre…

"Par nature"

Lors de l'exposition "Par nature" au 104 :

"This Space in Between You and Me" de Hema Upadhyay:
"L’installation This Space in Between You and Me aborde la situation complexe de l’immigration, que celle-ci soit choisie ou forcée. Hema Upadhyay s’est éloignée de sa famille en 1998 pour vivre à Bombay. Elle ne leur a jamais écrit, mais reste toujours en contact avec eux par téléphone. Ici, elle écrit une lettre qu’ils ne recevront jamais, dont ils pourraient juste entendre parler. Une lettre composée de terre et de graines tournées vers le ciel, qui évoque sa relation avec eux..." (104)

"Septembre 2, 2006" de Gu Dexin:
"Gu Dexin déploie un gigantesque parterre de pommes qu’il livre à un rouleau compresseur. La beauté plastique est rapidement contrebalancée par la dimension funeste d’une société de consommation qui détruit ou laisse pourrir le trop-plein de ce qu’elle produit..." (104)

Au CENTQUATRE, samedi pluvieux

C'était un samedi pluvieux mais au 104 dans le 19ème arrondissement de Paris, il y a toujours du monde!

Pour l'exposition "PAR NATURE" (jusqu'à mars 2013), Gu Dexin déploie un gigantesque parterre de pommes qu'il livre à un rouleau compresseur.

Ce jour là, un festival de yoga avait envahi tout l'espace: des ballons rose et bleu, des tapis jaune fluo ont colorés la grande halle.

34ème SketchCrawl au Centquatre

 

Le 34e SketchCrawl a eu lieu samedi dernier dans un endroit très special: Le Centquatre. Jusqu'au 1997 ce bâtiment de 40.000 mètres carrés abritait les services funéraires municipaux de la Ville de Paris. Il était pratiquement une ville en soi et comprenait les écuries (à l'origine, puis des garages), les bureaux et les équipements pour l'ensemble des personnes travaillant dans les metiers auxiliaires qui entourent l'activité des pompes funèbres. 

Il est maintenant un centre d'arts géré par la Ville de Paris et un parc de quartier couvert. Des ateliers sont disponibles à court terme pour les artistes qui en font demande. Des concerts et des expositions d'art contemporain sont organisés dans les différents halles. Il y a des librairies, des cafés, une boutique Emmaus et un centre pour enfants. 

Pendant les sessions gratuites de qi gong, les personnes jouaient avec des écrans multimedias ou s'allongeaient sur des transats. Dans une alcôve un group des jeunes répétait une pièce de théâtre, d'autres travaillaient quelques pas de danse hip-hop. Des jongleurs s'exerçaient un peu plus loin et les gens s'amusaient sur une installation d'art interactive.

Vous pouvez imaginer que c'était facile dans un tel endroit de trouver l'inspiration pour les dessinateurs. Comme d'habitude, j'ai crée pour le blog le patchwork ci-dessus avec les dessins faits samedi dernier.

Nous étions 40 personnes environ à dessiner ensemble au Centquatre de Paris, mais d'autres gens dans plus de 80 villes du monde entier ont aussi dessiné le même jour ! Tous les dessins et commentaires se trouvent dans le forum du 34e SketchCrawl, et nos photos de la journée dans notre album Google+.