Nouvel atelier d'Urban Sketching avec Agir pour la Petite Enfance

Voici la jolie vidéo de Janod , mécène des ateliers de dessin de samedi dernier: 

Un parent, un enfant . 

Un atelier de dessin en binôme pour une activité partagée. 

C’est toute l’originalité de cette session de croquis sur le vif proposée par l’association « Agir pour la petite enfance » et animée par notre collectif d’artistes Urban Sketchers Paris.

C’est le Palais de Tokyo qui nous a accueillis dans la fabuleuse exposition de Ulla Von Brandenburg « Le milieu est bleu » . 

Un immense Merci au partenaire Janod et aux sketchers parisiens Marion Rivolier, Tula Moraes et Brigitte Lannaud Levy.

#uskparis 

#urbansketchers

#playdifferent 

#ullavonbrandenburg 

#uskparissolidaire

#uskparisteam

Que se passe-t-il au Palais de Tokyo?

[ par Marion Rivolier ]

J'ai vécu une incroyable expérience en visitant la Carte Blanche de Tino Sehgal au Palais de Tokyo. Je ne veux pas trop en dire car c'est la surprise et ce que l'on y vit intimement qui est important...
Tino Sehgal est un artiste britannique qui travaille avec les corps, le mouvement, le langage et leur interaction avec les visiteurs. Le visiteur est emmené dans le mouvement donné par ces personnages déambulant dans un Palais de Tokyo complètement vidé de ses cimaises, baigné de lumière, silencieux.

Je suis assise par terre au sous-sol, une foule se déplace lentement puis tout à coup se met à courir. Soudain, elle s'arrête et nous glisse un mot à l'oreille. Une jeune fille s'installe en face de moi et me raconte sa passion pour l’Égypte ancienne, puis celle pour la calligraphie chinoise qui l'ont amené à s'intéresser à son pays d'origine. Je lui parle de la manière de tenir son pinceau et de peindre avec son corps plutôt qu'avec ses doigts...

Il y a aussi ces conversations face aux murs qui partent d'un mot glissé à l'oreille. Ou le duo émouvant de deux adolescents dans la Rotonde bleu ciel.
Courrez-y, cela se termine le 18 décembre et n'aura plus jamais lieu.

Un fil rouge parisien ?

[ par Marion Rivolier ]

En ce moment, je picore de courts moments de croquis en extérieur; je ne fais souvent qu'une seule aquarelle du lieu où je suis. En regardant ces quelques aquarelles, je me suis dit qu'elles avaient une sorte de fil conducteur commun : le rouge ou plutôt les rouges.

Quelques minutes pour saisir une Folie du parc de la Villette, un samedi après la visite de l'exposition The Velvet Underground à la Philarmonie de Paris : j'ai aimé la saisir pas l'arrière et que l'on se pose la question du miroir; ce dessin est à l'envers, non?

C'est au Palais de Tokyo que j'ai passé un peu de temps dans l'installation de l'artiste Dineo Seshee Bopape, Untitled (of occult instability) [feelings]. Ce morceau du palais effondré baigné dans une lumière orangée-rouge m'a poussée à travailler sur la réserve pour exprimer la multitude de brique et bris de béton effondrés.

Je termine cette série au grand Trianon de Versailles avec un morceau de Palais en majesté où la lumière de fin d'après-midi fait rougeoyer les marbres roses et dorés.

Au fil des installations artistiques...

Depuis la rentrée, je n'ai pas beaucoup de temps pour dessiner alors je picore ici ou là en faisant de petites aquarelles rapides.
Je suis allée admirer les installations anamorphiques et colorées de Felice Varini au Parc de la Villette : pas simple de traduire la modification que créent ces motifs orangés sur l'architecture de la Grande Halle de la Villette. Évidemment pour voir les cercles se reconstituer parfaitement, il n'y a qu'un seul endroit!

Trois jeunes garçons qui ne parlaient pas français (mais qui savaient ce qu'ils voulaient) m'ont demandé un portrait, je me suis exécutée mais la pose de ces garçons dissipés n'a pas dû durer plus de 5 minutes!

C'est au Jardin d'Agronomie Tropicale que j'ai découvert ce pavillon transformé par l'artiste de cirque Yohann Le Guillerm avec des planches de bois disposées de manière très poétique dans les fenêtres.

Et pour terminer, c'est l'artiste Céleste Boursier-Mougenot qui a transformé le Palais de Tokyo, inondé serait plus précis: "Acquaalta", une grande traversée en barque, poétique, mystérieuse et un peu angoissante.

Il y en avait pour tous les goûts au 47ème SketchCrawl!

Nous étions très nombreux à nous retrouver pour dessiner pour le 47ème WorldWide SketchCrawl. Entre le Palais de Tokyo, le musée d'Art Moderne et le Palais Galliera, il y en avait pour tous les goûts et toutes les couleurs!
Certains sont restés dehors à dessiner les bâtiments et la vue côté Seine, d'autres ont visité toutes les expos à la recherche d'un coin tranquille pour peindre et les derniers ont fait leur baptême du feu : c'était leur premier SketchCrawl!
Bienvenue aux nouveaux et surtout vivement la prochaine rencontre!
Merci à tous pour votre participation et un merci particulier à Agnès, Blandine et Dotun pour leurs photos.

47ème SketchCrawl au Palais de Tokyo!

 [Au Palais de Tokyo - aquarelle, 21x60cm sur carnet aquarelle moleskine]

Le 47ème SketchCrawl a lieu le samedi 25 avril! Ça fait un bout de temps que l'on veut se faire le trio magique Palais de Tokyo / Palais Galliera / Musée d'art moderne. Il y a des expos pour tous les goûts et les lieux sont superbes notamment le Palais de Tokyo où il y a plein d'ambiances différentes à croquer. Il y a aussi des cafés au musée d'art moderne et au Palais de Tokyo.

Je vous propose quelques RDV pour se retrouver:
11H : "café" au café (terrasse) du musée d'Art Moderne.
13H : "déjeuner" au café (terrasse) du musée d'Art Moderne.
17h : Drink and Draw au café (terrasse) du Palais de Tokyo.

Petites info complémentaires sur les lieux :
Palais de Tokyo : 12H à minuit ( > possibilité de café en fin de session) www.palaisdetokyo.com
13, avenue du Président Wilson - 75 116 Paris / métro Iéna.
Musée d'art moderne : 10H à 18H ( > possibilité de café en début de session) www.mam.paris.fr
Palais Galliera : 10H à 18H www.palaisgalliera.paris.fr

Petit conseil de Monique : "Pour ceux qui sont aux ABA (ateliers des beaux arts de Paris) apportez votre carte : très bon tarif au Palais de Tokyo. J'ai même pris le "pass étudiant"

Préparez vos crayons, à samedi!

Revue de musées!

Je ne sais pas si c'est parce que je suis scénographe ou parce que j'aime la peinture et les oeuvres d'art depuis des années mais je passe ma vie dans les musées et les expositions. J'aime quand les artistes transforment complètement les lieux. En les peignant, je m'approprie à la fois le travail de l'artiste mais aussi l'espace qu'il modifie.
Sous la grande pyramide du musée du Louvre, Claude Lévêque a érigé un long fil lumineux qui se met à vivre au coucher du soleil. Ici, j'ai tenté de capter cet instant fugace. A voir jusqu'au 4 janvier 2016.

Au Palais de Tokyo, c'est une membrane translucide qui a été déployée par le collectif Numen/For Use pour l'exposition Inside qui s'est terminée en janvier. Accessible aux visiteurs, elle laissait apercevoir des ombres se déplaçant d'un bout à l'autre de l'espace à trois mètres du sol.
[aquarelles, 21x60cm sur carnet aquarelle moleskine]

Le dernier dessin a été peint depuis le 4ème étage du Centre Pompidou, cette grande sculpture de Calder, Nageoire, 1964, crée des cadrages étonnant sur Paris.
[aquarelle, 13x41cm sur carnet aquarelle moleskine]

La foule de photographes pour la Fashion Week!

[aquarelle 13x41cm sur carnet moleskine aquarelle]

Je suis tombée par hasard sur une marée de journalistes et photographes devant le Palais de Tokyo le premier jour de la Fashion Week à Paris. C'était très amusant de voir cette chorégraphie mêlant branchés, fous de mode, bloggeuses lookées, people et photographes excités courant dans tous les sens en quête de la photo parfaite!
J'ai tenté de capter l'effervescence de cette foule; malgré de petites gouttes de pluie, chacun est resté à son poste!

[aquarelle 13x41cm sur carnet moleskine aquarelle]

Palais de Tokyo / Paris

Le Palais de Tokyo à Paris a rouvert après quelques mois de travaux (rénovation par les architectes Lacaton & Vassal). L'exposition inaugurale est La Triennale "Intense proximité" jusqu'au 26 août 2012. Elle envisage ce que cela signifie de créer aujourd’hui dans le contexte d’une scène artistique française mondialisée et diversifiée.
L'espace du sous-sol s'étend sur toute la longueur du bâtiment et va jusqu'à la Seine. C'est là que j'ai fait la première aquarelle.

Ici, c'est l'entrée du Palais de Tokyo avec une installation "suspendue" de Peter Buggenhout. Allez-y!