En mai, fais ce qu'il te plaît ...

[ par Tula Moraes ]

 

Le soleil apparaît au premier jour de mai, même si la chaleur n'est pas encore au rendez vous, juste le ciel bleu et le soleil sont suffisants pour que les terrasses des cafés parisiens se remplissent.
Je m'échappe vers l'île de St. Louis avec mes couleurs et je passe mon après-midi à croquer les artistes de rue qui se relayent sur le pont Louis Philippe... Rollers, Pianiste, Clowns... les sujets défilent devant mes yeux.

Les enfants rigolent, les adultes applaudissent, on entend les oiseaux. Le printemps est dans l'air, même si le vent reste encore froid.

Brioude (suite), impressions de l'autre bord!

Dans l'article précédent, Annick a évoqué ses impressions sur la Biennale d'Aquarelle de Brioude du côté des participants, je vais essayer de faire la même chose mais du côté des exposants! Je me suis intéressée à croquer et à peindre les artistes en travail : cours, démonstrations, conférences, toutes les occasions étaient à prendre pour capturer un peu de leur vitalité artistique.

Dans l'aquarelle ci-dessus, je me suis attachée à croquer les "croqueurs" lors du SketchCrawl organisé par Jérémy Soheylian le jeudi 16 juillet. Nous étions bien une trentaine à dessiner Brioude ce matin là, un mélange d’aquarellistes et d'amateurs.

Le collectif Couleurs d'Ailleurs nous a offert une très belle performance : 6 artistes peignant Lanzarote, une chorégraphie à 6 mains aux styles bien différents qui parviennent à créer un oeuvre commune sur un même support.

Une démonstration est un exercice très difficile surtout lorsque l'on se retrouve dans une grande salle de spectacle devant plus d'une centaine d'amateurs. Une caméra est braquée sur l'aquarelle de l'artiste, qui doit expliquer et commenter son travail en train de se faire. Ici, Olivia Quintin a réussi à nous faire plonger dans son univers coloré où l'eau peut remettre en question à chaque instant l'apparition du personnage. Un moment très intense.

J'ai aussi pris en grand plaisir à dessiner les visiteurs attentifs ou indifférents dans ma propre exposition à l'espace Notre-Dame. J'y ai passé de nombreuses heures à discuter et partager sous une chaleur torride.
Merci aux artistes qui m'ont laissé capter un peu de leur art!

Revue de musées!

Je ne sais pas si c'est parce que je suis scénographe ou parce que j'aime la peinture et les oeuvres d'art depuis des années mais je passe ma vie dans les musées et les expositions. J'aime quand les artistes transforment complètement les lieux. En les peignant, je m'approprie à la fois le travail de l'artiste mais aussi l'espace qu'il modifie.
Sous la grande pyramide du musée du Louvre, Claude Lévêque a érigé un long fil lumineux qui se met à vivre au coucher du soleil. Ici, j'ai tenté de capter cet instant fugace. A voir jusqu'au 4 janvier 2016.

Au Palais de Tokyo, c'est une membrane translucide qui a été déployée par le collectif Numen/For Use pour l'exposition Inside qui s'est terminée en janvier. Accessible aux visiteurs, elle laissait apercevoir des ombres se déplaçant d'un bout à l'autre de l'espace à trois mètres du sol.
[aquarelles, 21x60cm sur carnet aquarelle moleskine]

Le dernier dessin a été peint depuis le 4ème étage du Centre Pompidou, cette grande sculpture de Calder, Nageoire, 1964, crée des cadrages étonnant sur Paris.
[aquarelle, 13x41cm sur carnet aquarelle moleskine]