Sketchiton Paris du côté des profs ! ...

[ par Norberto Dorantes, Delphine Priollaud-Stoclet et Marion Rivolier ]

30 participants venus des 4 coins du monde avec l'envie complètement folle de dessiner Paris sous toutes ses coutures, d'arpenter la capitale depuis la Tour Eiffel jusqu'aux impasses méconnues de la rue de Mouzaia, de remettre en question leurs habitudes graphiques. 30 stagiaires complètement accros au dessin et à l'urban sketching, motivés comme jamais pour expérimenter des approches inédites en bousculant leur zone de confort.

Je me suis régalée à expliquer en franglais l'art de la tache qui fait ligne et la nécessité de la simplicité et de la justesse sensible. Un exercice de style épuisant mais ô combien challengeant !
Et puis quel bonheur de partager ses moments avec Norberto Dorantes et Marion Rivolier pour tisser trois approches pédagogiques différentes et complémentaires, composant ainsi un workshop ancré (encré ?) sous le signe de la couleur, du soleil et des échanges de bons procédés.                                             [Delphine]

De mon côté, je crois que c'est moi qui ait épuisé les participants ! Pas simple de percevoir les ombres chaudes et froides et de transmettre tout cela par le pinceau pour exprimer un espace complexe.

Pour continuer à travailler sur le sujet, je leur ai donné un petit booklet qui, j'espère, les aidera à comprendre les subtilités de la couleur.                                                                                                          [Marion]

Nous avons passé la dernière matinée dans le Batobus, une incroyable expérience pour moi qui suis parisienne : c'est tellement agréable de naviguer et de pouvoir descendre dessiner à notre guise : départ de la Tour Eiffel, premier arrêt sur le pont des Arts et pour finir, Notre-Dame!

Et voilà la photo finale, à très vite pour partager de nouveaux workshops !

Sketch it on Paris !

[ par Sophie Voisin, Annick Botrel, Tula Moraes et MatLet ]

Sketch it on Paris, c'était 4 jours de dessins dans les lieux iconiques de Paris, sous l'égide de trois instructeurs : Delphine Priollaud, Marion Rivolier et Norberto Dorantes.
27 élèves ont tenté l'aventure, dont 4 rédacteurs de ce blog : Sophie, Annick, Tula et Matlet.
Nous étions répartis en deux groupes pour chaque atelier et voilà un petit aperçu de nos travaux !

Avec Norberto, nous avons travaillé sur le cadrage, ou comment faire de petits dessins préparatoires pour bien repérer la scène que l'on veut croquer, son équilibre, ses principaux points d'intérêt...

Suivant les conseils de Norberto, Sophie exprime tout son sens du cadrage à BNF

Faire un croquis préparatoire a permis à MatLet de choisir d'encadrer les toits avec le feuillage des arbres

L'atelier de Marion portait sur la représentation de l'espace via le jeu des couleurs chaudes et froides, claires ou foncées. Trois heures trente de travail intensif aux buttes Chaumont pour un groupe et à la BNF pour l'autre !

Premier exercice : exprimer la profondeur de champ en associant des couleurs à chaque plan de l'image

Faire exploser les couleurs n'est absolument pas un problème pour Tula !

Delphine, quant à elle, nous a montré comment sortir de nos habitudes en commençant par poser les couleurs avant les lignes et en jouant avec leurs superpositions.

Le dessin d'Annick à la Mouzaïa, pour un résultat très pictural, où les blancs laissent le dessin respirer

La technique de Delphine permet à Sophie de croquer Beaubourg avec beaucoup d'énergie et de liberté

Entre les ateliers, nous nous sommes promenés un peu partout dans Paris, profitant des panoramas de la ville pour mettre en oeuvre (avec plus ou moins de succès !) les techniques apprises pendant les workshops.

30 minutes pour croquer Notre-Dame, le défi est relevé par Annick...

Et par Tula !

Au pied de la Tour Eiffel, Norberto nous donne 30 minutes pour un croquis avec un conseil particulier : ne pas faire confiance à notre cerveau mais à notre oeil ! De là où nous nous trouvons, la tour n'est pas élancée, ses dimensions s'inscrivent dans un carré !

La solution trouvée par MatLet pour ne pas déborder du carré : utiliser les limites de la page !

Nous passons par le pont des arts... Magnanimes, les instructeurs nous donnent cette fois-ci une heure.

Suivant les conseils de Marion, Annick utilise des couleurs froides (mais pas de noir !) pour donner de la profondeur à son superbe croquis.

Nous finissons là où nous avons commencé, à Beaubourg, mais tout en haut cette fois-ci, pour profiter de la vue pour un dernier croquis panoramique !

Après ces 4 jours de folie, certains chanceux enchaînent avec le symposium Urban Sketchers à Manchester... Quant aux autres, ils reprennent le boulot en attendant avec impatience les prochains workshops !

Les joyeux stagiaires posent à Beaubourg !

From splashes to lines ! Repérage...

[ Par Delphine Priollaud-Stoclet ]

Norberto Dorantes, Marion Rivolier et moi-même sommes ravis du succès rencontré par l'annonce du Workshop qui se déroulera à paris du 20 au 23 juillet à Paris. Il affiche même complet, et nous travaillons activement pour permettre aux 27 stagiaires de vivre une belle expérience humaine et graphique.
Malgré le mauvais temps de ce dimanche, j'ai décidé de tester in situ mon atelier, From splashes to lines (des éclaboussures aux lignes).
Installée à la terrasse du café Beaubourg, je ne me lasse pas de ce point de vue latéral sur la façade du Centre Georges Pompidou.

 

Tout l'art consiste à ne pas se laisser impressionner par le sujet et à changer des habitudes fermement ancrées. Pourquoi ne pas commencer par poser des tâches de couleur, juste comme une sensation, sans chercher à faire joli ou à dessiner une forme exacte ?

Ça ne ressemble pas à grand chose, direz-vous ? Hé oui ! Voici le point de départ d'un croquis qui ne se prend pas la tête... Je m'amuse à fixer les teintes, j'apprivoise l'espace avec un peu d'eau colorée. Nous verrons bien où ça nous mène.

Tiens, voilà que la ligne s'invite : il n'y a qu'à s'appuyer sur la couleur en structurant éclaboussures et lavis par un trait qui suit en rythme le mouvement du sujet. C'est tout simple et très amusant. Et puis quel plaisir (un brin transgressif) de constater que débordements et coulures, approximations et décalages font partie de l'aventure en la rendant bien plus vivante !

Je reviens à l'aquarelle pour insister sur les contrastes et donner plus de peps à mon croquis. Lignes et couleurs dialoguent vraiment, juste le temps d'un café émaillé de quelques gouttes de pluie.
En 25 minutes, j'ai rencontré une petite fille subjuguée par ma palette de couleurs qui m'a raconté toute l'histoire de la sorcière Cra-Cra au lieu d'aller goûter avec son papa, une Suédoise et une Danoise marrantes, une touriste américaine qui m'a mitraillée en douce. Dessiner, c'est aussi s'ouvrir au monde.
Dans un tout autre registre, j'expliquerai également à Montmartre l'art de dessiner en en faisant le moins possible... Mais on ne va pas tout dévoiler non plus !