'Le Musée Passager' pour le 'Sketch Exchange'

'Le Musée Passager' est de passage à Saint-Denis.

J'ai eu le plaisir d'y contempler, entre autre, une oeuvre mobile d'Elias Crespin dont j'aime beaucoup le travail.

Sur ce croquis, j'y ai mis l'environnement où cette oeuvre est présentée, et 3 des infinis instants qu'elle comporte.

Et 4 instants de plus...

J'ai envoyé par la poste ce matin ces croquis pour le 'Sketch Exchange' que Kip Bradle a eu la bonne idée de proposer, à nouveau.

Auguste PERRET au Palais d'Iéna

Samedi dernier, en écoutant l'émission "Les Regardeurs. Une heure d'interview croisée entre Rem KOOLHAAS et Joseph ABRAM: Auguste Perret, son oeuvre, ses inspirations, sa technique." sur France Culture, j'apprends qu'a lieu l'exposition "Auguste PERRET, Huit chefs d’œuvres !/?, Architecture de béton armé" au Palais d'Iéna; et sur le site du 'Conseil économique, social et environnemental', un tweet informait qu'un petit concert de piano allait avoir lieu en fin d'après midi au sein de l'exposition.
Du coup j'y suis allée.

Ci-dessus l'escalier monumental du Palais d'Iéna réalisé par Auguste PERRET en 1939 (vu du niveau -1).

Un bout de la scénographie de l'exposition.
Sur des estrades sont présentés différents éléments et objets provenant des huit bâtiments sélectionnés pour cette exposition. Comme le piano, en premier plan, où la pianiste nous a joué quelques morceaux.
Au fond, des gradins comme on a pu en voir face à la Cathédrale Notre Dame ou encore au salon "Révélations" au Grand Palais. Les gradins sont très bien pour les Urban Sketchers, on y est bien installé avec un point de vue intéressant.

Et deux meubles d'Auguste PERRET qui n'était pas qu'architecte.
Je les ai particulièrement appréciés pour leur forme simple, leur ingéniosité, et leurs beaux matériaux ( Amarante, Acajou, Loupe de Thuya, et Galuchat ).

La "Fête des jardins"

La "Fête des jardins" est l'occasion de découvrir des jardins très différents, tels les jardins partagés, des jardins publics sous un autre angle avec des animations, mais aussi des jardins habituellement fermés au public.

Ci-dessus un croquis du jardin partagé 'La goutte verte' dans le XVIIIe:

Les personnes qui s'en occupent se sont installés un salon en plein air fait de récupération de table, chaises, et palettes servant de banquettes et tables.

Au Parc de Bercy (croquis ci-dessus) étaient organisées des animations pédagogiques. Dans ce parc, on trouve des petits paysages différents. Sur mon croquis, une avancée couverte, sur l’étendue d'eau.

Et des croquis faits dans des jardins exceptionnellement ouverts (2 croquis ci-dessous):

Saule pleureur aux formes japonisantes et vignes du Jardin de la Paroisse Saint-François Xavier dans le VIIe.

Puis bassin du Jardin des Carmes de l'Institut Catholique dans le VIe, et tronc d'arbre du Jardin des Missions étrangères dans le VIIe.

Et pour finir, un croquis, ci-dessous, du Parc Monsouris fait un autre week-end, mais comment résister à ses belles couleurs automnales.

Les "Journées européennes du patrimoine"

Grâce aux "Journées européennes du patrimoine" on peut visiter des lieux qui d'habitude sont fermés au public. Tel était le cas à la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent. D'habitude on peut aller dans ses salles d'expositions lors d'expositions. Là, on avait la possibilité de suivre une visite de 40 minutes dans le salon de réception, le bureau ,la salle de réunion et le studio de Monsieur Yves Saint Laurent.
 Dans le salon de réception (croquis ci-dessus) se trouvent des sièges et rideaux vert anglais et doré, une moquette au motif évoquant un taffetas moiré beige/vert, des statues dorées de part et d'autre d'un cheminée, et 4 portraits dessinés d'Yves Saint Laurent par Andy Warhol.

La salle de réunion (croquis ci-dessous, partie gauche) comporte une grande table et des meubles muraux en bois clair, des sièges en cuir naturel, la même moquette que celle du salon de réception, et un ensemble de 4 portraits sérigraphiés  d'Yves Saint Laurent par Andy Warhol.

Dans le studio de création (croquis ci-dessous, partie droite)sont exposés des modèles sur mannequins, entre autres la veste inspirée par les "Iris" de Vincent Van Gogh, entièrement brodée de paillettes, qui a nécessité environs 650 heures de travaille à la Maison Lesage. On y voit également son bureau, un mur pèle-mêle, une bibliothèque, des dossiers, des tissus roulés, des bijoux dans un petit meuble à tiroirs en plexiglas sur roulettes et des toiles sur cintres.

Petits moments estivaux parisiens

Couple de danseurs de Tango sur le Quai Saint-Bernard, lors d'un After Work des Urban Sketchers de Paris. Pas facile à capter et croquer ces danseurs en mouvement, mais ce fut un bon moment.

Un des sept mascarons en fonte, d'Auguste Rodin, qui ornent le premier bassin des cascades du Parc de Sceaux.

Au Square de la butte du chapeau rouge dans le XIXe, une mère et ses deux enfants proche de l'air de jeux ... et la fontaine vue de dos.

(Au stylo plume Sailor Calligraphique avec la Carbon Ink Platinium, aquarelle et feutre pinceau Pentel, sur carnet accordéon du Musée d'Orsay.)

Musée Bourdelle

Musée agréable avec ses deux jardins pas très grands, un carré, un tout en longueur.

Des salles très différentes, une très vaste, d'autres 'viel atelier' et d'autres encore très contemporaines.

Il faisait très beau le jour où j'y suis allée, du coup, je n'ai fait que des croquis extérieurs, où les statues d'Antoine Bourdelle côtoient architecture et végétation.

Promenade en croquant sur la RD7 avec Simo Capecchi

Simonetta Capecchi et  Michel Longuet ont organisé un workshop autour de la rénovation de la RD7 et la création d'un tramway.
Balade le 1er jour entre Villejuif et Thais (son cimetière ici à droite) sur cette "Nationale 7 " mythique route des vacances vers le sud, en compagnie de Simonetta Capecchi, de Michel Longuet et les organisateurs ....le conseil d'architecture et d'urbanisme et d'environnement  du Val de  de Marne.

Balade le 2ème jour : l'hôpital du Kremlin Bicètre , une enclave un peu hors du temps, et la "Nationale 7" au Kremlin.
2 jours plein d'échanges ... sur l'architecture, le réaménagement de l'espace urbain, le dessin et ses histoires et de précieux conseils.... Tout pour nous faire oublier les aléas du temps en ce mois de juin.

– Martine

[ aquarelle 21x60cm sur carnet moleskine aquarelle ]

J'ai retrouvé Simo, Michel et une vingtaine de sketchers pour quelques heures ce samedi matin à Villejuif. Nous sommes ici à la sortie du terminus de la ligne 7, Villejuif - Louis Aragon: c'est le début de la nouvelle ligne du Tramway T7 vers Orly. Le temps est venteux (et un peu pluvieux) mais la bonne humeur est au rendez-vous! Simo Capecchi commence un carnet accordéon petit format qu'elle va remplir de dessins, couleurs, mots et phrases tout au long de la journée. Une petite merveille.
Chacun est libre de dessiner ce qu'il souhaite, nous nous retrouvons à la fin de chaque heure pour partager nos dessins  

– Marion

Deux chouettes journées rythmées entre marche, découvertes et croquis!

Les nouveaux aménagements de la station de Métro, et bientôt de Tramway, 'Villejuif-Louis-Aragon', sont d'un côté très colorés (lamelles de différentes couleurs sur murs et plafond), de l'autre très sobre (lampadère et feux tricolores noirs).

Sur une petite place de Villejuif se font face petites maisons et grands immeubles plus récents.

À gauche, au cimetière de Thiais. 

À droite, le marché et l'entrée de l'hôpital du Kremlin Bicêtre.

Au Kremlin Bicêtre à la station de Bus 'Convention-Fontainebleau', un immeuble Haussmanien est voisin d'une architecture contemporaine toute rouge, avec en premier plan des pins annonçant le sud.

– Fleur

"LINcroyable Récolte"

Un épouvantail nous accueille, place du Palais Royal, pour l'exposition sur le lin 'LINcroyable Récolte', lors des D'Days.

Pour aller dans le module d'exposition, on traverse un petit champs de lin, avec quelques brins en fleurs délicates (chacune ne vit que quelques heures). La culture du lin est très respectueuse de l'environnement, économe en eau et ne nécessite pas d'engrais.

Dès l'entrée dans ce module on beigne dans le lin, un nombre incroyable de coupons de tissus en lin, très diverses en couleurs et textures, sont suspendus.

On y découvre divers éléments en lin que l'on connait bien, vêtements, accessoires, linge de maison...

Puis dehors on découvre d'autres produits fait en lin, plus surprenants, tels vélo (qui intègre 80% de lin qui permet de réduire de plus de 20% les vibrations), capot de voiture... présentés sur de gros ressorts.

Place Augusta Holmes

"Danse de la fontaine émergente" de Chen Zhen.

Cela faisait un bon moment que je voulais venir la croquer, j'aime cette apparition de bouts de dragon tel le monstre du loch ness!

C'est dommage, c'était une fontaine où passait de l'eau à forte pression dans le corps en verre du dragon, lumineux le soir, à présent elle est à sec, donc est devenue une belle sculpture, mais elle n'est pas entretenue…

Au Delaville Café

[ aquarelle 21x60cm sur carnet moleskine aquarelle ]

Ce samedi après-midi, nous nous sommes retrouvés au Delaville café sur les Grands Boulevards. Nous avions organisé ce rendez-vous à l'occasion de la visite du sketcher anglais Keith Nevens. Le temps encore trop froid nous a fait choisir ce café pour la rencontre. Des mosaïques ornent les murs dont les lambris sont peints en noir. Vers le fond, il y a une partie plus moderne avec un parement de bois à la géométrie complexe et à l'ambiance lumineuse rouge.


[ aquarelle 13x41cm sur carnet moleskine aquarelle ]
 
Sur ce dessin, Keith est en pleine conversation avec Kim à la terrasse (couverte) du café.

– Marion

J'ai bien aimé cette vieille enseigne et ce mur d'une couleur indéfinissable.

– Martine

Mon passage y fut bref mais j'y ai aimé le mélange architectural ancien/contemporain parsemé d'Urban Sketchers.

Pour croquer je me suis placée dans la salle lounge faite de multiples facettes triangulaires, ce motif me plait en architecture, on le retrouve également dans le showroom 'Citroën C_42' que j'ai croquer précédemment intérieur et extérieur.

– Fleur

Le Delaville Café est un endroit bien sympa pour passer l'après-midi, avec des différentes parties et un bel décor "old/new". Voici, j'ai gribouillé la salle au fond, la même pièce que Fleur ci-dessus, mais vu d'une autre angle...

Après une longue discussion animée avec Keith, je me suis installée au bar pour semer la pagaille avec mes aquarelles que je n'utilise jamais. L'éclairage n'étaient pas terrible, et en plus (comme je m'en sers si peu) j'ai découverte que quelques godets s'étaient échappés de ma boîte à mon insu.

Heureusement Marion m'a aidé à retrouver du noir, dans le noir, pour que j'aie pu finir mon dessin.

– Kim

Rendez-vous Place des Vosges

Un petit "breakfast sketch" à la Place des Vosges avec d'autres Paris Sketchers un samedi matin. Café crème, tartine et un matin fort sympa...

– Kim

J'ai pris un petit café rapide avec quelques sketchers parisiens sous les arcades de la place des Vosges. Nous étions en terrasse à l'abri du vent. A l'angle de la place, à côté du musée Victor Hugo sous les arcades, une chorale répétait. Nous avons donc dessiné en musique! J'ai terminé mon carnet avec les gens déjeunant en terrasse.

[ 2 aquarelles 13x41cm sur carnet moleskine aquarelle ]

– Marion

C'était bien agréable ce petit bout de journée, à croquer et discuter, sur cette terrasse de la place des Vosges avec des Urban Sketchers Paris.

Voici le matériel de Marion. 

Le début, avec celui que j'avais fait d'une partie de celui de Kim, d'une série de croquis "matériel d'Urban Sketchers"...

– Fleur

"Par nature" au 104

Dans cet espace, tout le monde peut y venir travailler sa danse, son jeu de comédien… J'aime cette idée et cette ambiance… En ce moment on y trouve également une installation de Anne-Flore Cabanis, "Connexions". Elle ne fait pas partie de l'expo 'Par Nature', mais est intéresse néanmoins. On peut la toucher, la traverser… Elle vie avec le lieu et ses occupants temporaires.
En arrière plan, on y aperçoit "I am Free" de Moataz Nasr.
S'imaginer libre...


"From here to ear (v16)" de Céleste Boursier-Mougenot est une installation poétique, installée dans deux pièces dans lesquelles on se déambule, en regardant et écoutant un concert involontairement improvisé, que font des mandarins en se posant sur les cordes des guitares.

J'avais déjà vu et aimé ce travail en vidéo lors d'une exposition passée, là en vrai, au coeur de l'oeuvre c'est encore plus beau!


Woodworms, wood, microphone… / 426 prepared dc-motors" de Zimoun.
On ne peut pas tout voir, on ne peut pas tout entendre…

"Nocturne Carnet de dessin" au Musée du Luxembourg

Le Musée du Luxembourg organise régulièrement des 'Nocturnes Carnet de dessin".  C'est Jérôme qui nous l'a fait découvrir.

C'était étrange car inhabituel, mais agréable, de voir une exposition où ne sont présents que des personnes en train de dessiner!

J'ai d'abord passé du temps à voir l'exposition, du coup je n'ai pas eu le temps de finir mon croquis. Mais je l'aime bien comme cela quand même.

L'expérience m'a plus, vivement la prochaine! 

L'amas de couleur en bas à gauche est ma manière d'essuyer mon pinceau entre deux couleurs. Cela m'est venu petit à petit, comme je ne voulais plus gâcher mouchoirs et couleurs en essuyant mon pinceau, j'ai commencé le faire sur une feuille autre que celle du croquis en cours, puis trouvant cela intéressant graphiquement, je l'ai fait sur l'espace du croquis, du coup ça comme des ondes, halos, en miroir du croquis, avec ses mêmes couleurs. 

Je vais surement essayer prochainement de le placer encore plus comme un halo, à l'endroit où la couleur doit être placé dans le croquis...

— Fleur

Même si j'aime beaucoup les encres et les gravures de Chagall j'ai été attirée par la dernière partie de l'exposition plus colorée et plus sereine , avec un gros coup de cœur pour la Danse.
Quelle chance d'avoir le musée pour nous dessinateurs.

– Martine

En attendant Amon Tobin

L'attente fut longue.

Du coup un petit croquis des personnes attendant debout, assis, à tchatcher, boire… 

Puis un petit croquis des deux djs de la première partie, leur mix: sans plus.  

Et enfin: l' "ISAM 2.0" d'Amon Tobin! 

Là je n'ai pas fait de croquis, pas le temps, pas la lumière… plus captivée, concentrée sur ce qui se passait sur scène! 

Le son: je n'ai pas tout aimé.  

Par contre les vidéos sur cet ensemble de cubes c'est beau, impressionnant.   

À voir! Je suis bien contente d'y être allée . 

Samedi après-midi à la Gaîté Lyrique

Le hall d'entrée.

[ aquarelle 13x41cm sur carnet moleskine aquarelle ]

Ce samedi dernier les Paris Sketchers se sont retrouvés pour découvrir ce centre culturel et monument historique situé dans le 3e arrondissement, et pour dessiner l'exposition, "Arrgh ! Mostres de mode" (voir les dessins ici !).

Construit par l'architecte Alphonse Cusin en 1862, le théatre de la Gaîté-Lyrique était à l'époque un des joyaux de la scène culturelle parisienne, avec une salle à l’italienne de 1800 places - une des plus grandes à Paris. Jacques Offenbach en est le directeur en 1873, et le lieu devient "le temple de l'opérette". La Gaîté Lyrique accueillit ensuite des nombreux succès : notamment les Ballets russes de Serge Diaghilev en 1918 et des créations sous la direction de Henri Montjoye et Germaine Roger après la Seconde Guerre mondiale.

Elle ferme en 1963, et rouvre épisodiquement. Des longues périodes de délabrement découlent, différentes parties sont condamnées, l'intérieur transfiguré... Au début des années 1980, la façade, le foyer de l'Impératrice Eugénie et le hall d'entrée sont rénovés, mais la grande salle est bétonnée. Le théâtre finit transformé en parc d'attraction, un échec et qui ferme après juste quelques semaines d'ouverture en 1989. 

Puis elle sommeille pendant plus de 10 ans, jusqu'à ce que la Ville de Paris lance un concours en 2002 d'y créer un lieu dédié à la musique actuelle et aux cultures numériques. Résultat : la Gaité Lyrique rouvre enfin ses portes en 2011. Voici quelques dessins et notre reportage de la journée :

[ aquarelle 21x60cm sur carnet moleskine aquarelle ]

La Gaité Lyrique a été pour moi cet après-midi une véritable découverte. Cela faisait des mois (depuis l'ouverture) que je voulais y aller et ce mini-sketchcrawl est tombé à pique. Ce qui m'a plu c'est le mariage réussi entre l'architecture ancienne et l'architecture contemporaine. Des le hall d'entrée, l'exposition déborde hors des espaces d'exposition: ça permet de guider les visiteurs dans les différents espaces et notamment vers le premier étage et le centre de ressources au design très contemporain. L'utilisation de matériaux transparents, translucides, réfléchissants et de couleurs assez vives donnent du pépés aux espaces et créent un lieu intimiste. Mais cette ambiance n'est pas si facile à transcrire en peinture surtout le travail déstructuré fait avec les éclairages!

— Marion

Le foyer historique de l'impératrice Eugénie de la Gaîté lyrique, au second étage du bâtiment.
[ encre et aquarelle sur page de carnet, (17,5 x 52 cm) ]

Un des miroirs du foyer historique. 

[ encre sur page de carnet ( 17 x 26 cm) ]

Je ne connaissais pas du tout ce lieu, je n'ai même pas pris le temps de visiter l'exposition temporaire sur la mode, curieuse de visiter l'ensemble des lieux.

L'endroit est ce que l'on appellerait "tendance". Lieu de rencontres culturelles entre beaux-arts, musique, graphisme. J'ai d'ailleurs beaucoup apprécié la programmation musicale "seventies", au moment où je croquais au 1er étage du bâtiment. J'ai compris que des concerts plus ou moins expérimentaux y étaient souvent programmés. 

La documentation littéraire est assez riche et "pointue" dans le domaine de la mode, et côtoie un espace de jeux vidéos. Le mariage des deux est intéressant. 

J'ai beaucoup aimé le foyer historique de l'Impératrice Eugénie du second étage, aujourd'hui transformé en bar. La noblesse des très hauts plafonds, les peintures murales, les colonnes sculptées d'éléments dorés, et les hauts miroirs contrastent bien avec l'ambiance plus "électro" des cloisons miroitantes de la sortie ainsi que des niveaux inférieurs. 

J'imagine que l'esprit d'Offenbach doit venir roder y roder certains soirs. En plus le cappucino y est servi dans un haut gobelet et... la mousse est riche! 

C'était très sympa de se retrouver entre tous les sketchers vers 17h, nouvelle dans la troupe, je suis toujours heureuse de rencontrer des amoureux du dessin si différents. 

 Je conseille vivement d'aller visiter ce lieu où chacun peux nourrir sa curiosité.

– Laureen

Dans le hall d'entrée l'oeuvre "Souvenir" (2013) de Paul Graves.  

Chaussures Alexander Mc Queen (automne/hiver 2009).

Ayant organisé ce rendez-vous, j'ai voulu rester dans le hall d'entrée au début pour accueillir. J'ai donc commencé par croquer l'oeuvre présentée dans le hall ("Souvenir", 2013, de Paul Graves avec des chaussures Alexander Mc Queen, automne/hiver 2009). J'ai pris mon temps comme d'habitude, du coup je n'ai croqué que cela! Je n'ai même pas vu le reste de l'exposition! Je compte y retourner prochainement pour la voir et la croquer, j'en ferai peut-être un post bientôt! L'après-midi a été chouette avec une douzaine de participants sympas!

– Fleur

Il fait beau. Enfin...! Je décide donc de profiter de ce soleil bienfaiteur et je m'attaque à la façade de la Gaîté Lyrique. Les cadres rouges des fenêtres et le ciel bleu qui se reflète dans le verre égaient ces arbres encore sans feuilles.

– Aliette